«Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать ее только интуитивно…»
Анри Картье-Брессон

Основные этапы работы над фотоисторией

О фотографии много написано, но лучше ее видеть. Вы уже приступили к съемке своей темы и, рассматривая первые кадры, наверное, поняли, что путь от замысла к его воплощению не прост. Остановимся на основных этапах работы над фотоисторией.

Творческий процесс проходит в три этапа:
1. Подготовительный
2. Съемка
3. Отбор, редактирование

Каждому из этих трех этапов свойственен свой специфический вид деятельности. В классическом варианте, к которому мы стремимся, все виды работ выполняет автор фотоистории – фотограф. Однако на практике на этапе редактирования к процессу подключаются другие лица, например, дизайнер, в СМИ – пишущий журналист, бильд-редактор и др. Коротко обсудим некоторые особенности каждого этапа.

Первый, подготовительный, этап очень важен. Прежде, чем приступить к съемке, необходимо обдумать: Что я буду снимать? Для чего, кого? Какова будет главная идея, ключевой кадр? Какие дополнительные сюжеты помогут раскрыть главную идею и тему фотосъемки? О важности осознанного, продуманного отношения к работе Анри Картье-Брессон писал: «Реальный мир предлагает нам избыток возможностей нажать на спусковую кнопку, но как выбрать действительно тот единственно правильный, живой момент, который необходим? Я думаю, что нужно снимать с осознанием того, что делаешь». Первый этап – этап планирования и предварительного знакомства с местом, героем съемки, его занятием и прочим. Это этап психологического погружения в мир своего будущего героя (героев) съемок.

Предстоящая работа требует также тщательной подготовки аппаратуры. Камера – лучший друг фотографа. Еѐ нужно хорошо знать (я имею в виду, прежду всего, технические возможности) и любить. «Управление камерой должно быть рефлекторным, как переключение скоростей в автомобиле, не иметь задержек даже при самых сложных операциях» — Анри Картье-Брессон.
Какую фототехнику нужно иметь, чтобы справиться с репортажной съемкой?

• фотоаппарат основной и запасной (может быть продвинутой мыльницей);
• небольшая линейка объективов, приблизительно от 24 до 200 мм или зум-объективы в тех же пределах (желательно иметь светосильные объективы);
• вспышка с вращающейся головкой для изменения направления импульса;
• сумка;
• запас источников питания для камеры и вспышки.Да и хватит, пожалуй.

Второй этап – фотосъемка. На что надо обращать внимание во время съемки? Главное на этом этапе – работа с камерой, процесс съемки, когда времени на размышления нет, когда нужно успеть «схватить» кадр. Геннадий Михеев предлагает нам свой рецепт – два простых правила фоторепортажа: «Первое: сначала снимай, а потом думай: «А на хрена?..» Второе: не смотри, как это делают другие. Каждый репортер нарабатывает штампы, а следование им не благоприятствует выработке индивидуального стиля». Поначалу этим советом можно и воспользоваться, чтобы отработать сноровку, реактивность, научиться синхронно двигаться за событием, чтобы не пропустить ценные мгновения, научиться фотографической бдительности. «Иногда может возникнуть ощущение, что «главная» фотография уже снята, и можно прекратить съемку. Лучше не поддаваться этому настроению и продолжать работать, так как событие развивается и, возможно, возникнет ситуация когда можно будет сделать еще более сильный снимок» — Анри Картье-Брессон.

Соединение ума и глаза в фоторепортаже приходит сразу, либо с опытом, … либо никогда. Как во всякой творческой деятельности здесь требуется талант, дар. Опытный фотограф интуитивно чувствует кадр, нажимает на спуск только в нужный момент. А неопытный? На что ему нужно обратить внимание во время съемки?

Во-первых, съемка, конечно, дело увлекательное, но не надо забывать о главном содержании, о ключевом кадре и иллюстрирующих сценах.

Во-вторых, четко отдавать себе отчет – что уже отснято и что происходит вокруг. Важно помнить уже отснятые сюжеты. «…память на сюжеты позволяет двигаться в том же темпе, в котором развивается событие, и позволяет быть абсолютно уверенным, что не упустил ничего важного в происходящем, что все значительное и нужное отобразилось на пленке» — Анри Картье-Брессон.

В-третьих, необходимо освоить правила поведения во время съемки. Вновь обратимся к классику жанра Картье-Брессону: «Необходимо тренировать чутье и хладнокровие, присущее волку на охоте что бы приблизиться и снять интересующий вас объект, пусть даже это будет безобидный натюрморт. Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.

Старайтесь не пользоваться вспышкой, относитесь с уважением к естественному свету, даже если его и не слишком много.

Фотограф не должен вести себя агрессивно. Эта профессия построена на очень тонких нюансах отношений с людьми, где порой самое важное не то, что фотограф говорит, а то, как он движется, как смотрит, как себя ведет. Старайтесь поменьше говорить, неосторожное слово может нарушить только-только установившийся контакт. В установлении нормальных отношений с окружающими нет системы, но фотограф должен всеми средствами добиться того, что бы окружающие забыли, что он «человек с фотоаппаратом», и пришел сюда «чтобы их сфотографировать».

Скромность украшает фотографа и помогает ему в работе. Иллюстрацию к моему утверждению дает наблюдение Геннадия Михеева: ««Бабушка советской фотографии» Галина Кмит любит одеваться броско, ходит, обвешавшись фотоаппаратами как орденами. Всякий при виде вышеназванной фотографини знает: идет известный фотохудожник! Простите, но г-жа Кмит делает посредственные карточки. Великийспортивный фотограф Игорь Уткин (царствие ему небесное!) любил держаться в сторонке и в тени. Но из своей «тени» он делал суперклассные карточки».

В отличие от событийного репортажа, работа над фотоисторией, как вы узнали в первом уроке, имеет свои преимущества. Фотоистория создается на протяжении длительного периода времени (недели, месяцев и даже нескольких лет!). Поэтому фазы подготовки и съемки ритмично сменяют друг друга. В перерывах между съемками анализируется уже отснятый материал, обдумывается план следующих съемок. Например, решаются вопросы, каких сюжетов не хватает, что необходимо переснять по-другому, в ином изобразительном ключе.

Третий этап – заключительный – отбор и редактирование, построение фотоистории. На этом этапе составляется фотоистория. Из большого количества отснятого материала выбираются качественные, интересные, сюжетно-разнообразные фотографии. Они выстраиваются в закономерной последовательности, чтобы получился связанный фоторассказ. Грамотный отбор и редактирование могут улучшить зрительное восприятие даже слабых снимков. И, наоборот, небрежный отбор и редактирование могут испортить хорошую работу или исказить смысл всего повествования. Приемам отбора и редактирования отведен отдельный урок, на котором мы завершим работу над вашей фотоисторией.

Кадр, планы, точка съемки

Кадр

Изобразительные приемы в фотографии очень разнообразны и позволяют сделать фоторассказ ярким и впечатляющим. Остановимся на основополагающих художественных средствах.

Фотограф, подобно художнику, создает изображение в ограниченном пространстве – кадре (от франц. – cadre – рама). Формат кадра (размеры изображения в кадровом окне) в профессиональных камерах имеет пропорции 2×3 — почти «Золотое сечение»! Этот удивительный формат позволяет решать любые творческие задачи. Во время съемки первым делом мы ищем лучшее заполнение кадра. Иногда говорят о компоновке кадра. Важно научиться умело пользоваться этим драгоценным пространством, заполняя кадр плотно, не оставляя больших пустых «неработающих» площадей. Таким образом, первое правило композиции (от лат. compositio — составление, соединение) заложено в кадре самой камеры, в гениальном формате! Кадр Вам дан, лепи и заполняй его, лишь бы было выражено конкретное событие ярко. Не забывайте снимать вертикальные кадры! Иногда вертикальные кадры сами напрашиваются, а иногда стоит набирать их искусственно, для разнообразия, для больших вариантов в будущем отборе.

Точка съемки

Выбор точки съемки — один из творческих приемов композиционного решения кадра. Точка съемки — место расположения объектива фотоаппарата относительно объекта съемки. Существует нормальная (с уровня глаз человека), высокая и низкая точки съемки. Советую чаще снимать с высоты среднего роста человека (примерно 165-170 см). Лично я имею рост выше среднего, но чаще всего снимаю, приседая или наклоняясь. А какое яимею право навязывать свою «точку зрения»? Реже используются верхняя и нижняя точки. Верхняя — это пространственный план, обзор. Верхняя точка используется, когда необходимо показать масштаб события, например спортивный праздник, выделить определенный фрагмент его. Нижняя — увеличивает впечатление высоты объектов. Взгляд сверху или снизу, чуть сбоку – все это меняет интонацию фотографического высказывания. Смелее меняйте точки съемки! «Факт сам по себе не интересен. Интересна точка зрения, с которой автор к нему подходит» — Анри Картье-Брессон.

Примеры разнообразного использования точек съемки:

Павел Кривцов. Герой Советского Союза Ф.Ф. Архипенко, летчик-истребитель, участник Курской битвы.

Нижняя точка съемки помогает увидеть рассказ ветерана об узком пространстве воздушного боя.

Михаил Рогозин. Лестница Эффектный ракурс изогнутой лестницы создает нижняя точка съемки.

Михаил Рогозин. Кафе «Ренессанс» Нижняя точка «отрывает» фигуры от фона.

Павел Кривцов. Мгновения жизни Юрия Бондарева Верхней точкой съемки автор убирает из кадра лишние детали, оставляет писателя наедине со своими мыслями.

Александра Рогозина. После ливня.

Верхняя точка для всех кадров этого репортажа (см. также фото в Примерах) оказалась решающей. ##### Планы Точка съемки позволяет увидеть окружающее общим, средним или крупным планом (то есть издали, в определенном приближении или совсем близко). Фотографический план, таким образом, это масштаб изображения. Эталоном крупности принята фигура человека, и все изобразительные планы фотографии определяются возможностью размещения ее в фотокадре. Крупный план – это портрет или предмет в увеличении. Средний план – это показ одного человека или группы людей на более отдаленном расстоянии, позволяющий увидеть их в действии, в движении на фоне окружающей обстановки. В репортажной съемке средний план самый распространенный. Общий план – охватывает значительное пространство, снимается с отдаленной точки или широкоугольником. **Примеры разноплановых съемок:** **Общий план** — охватывает значительное пространство, снимается с отдаленной точки или широкоугольником.

Геннадий Михеев. Сенокос

Михаил Рогозин. Сборочный цех воронежского авиазавода

Михаил Рогозин. Май

Геннадий Михеев. Костомаровская Палестина

Средний план — это показ одного человека или группы людей на более отдаленном расстоянии, позволяющий увидеть их в действии, в движении, на фоне окружающей обстановки. В репортажной съемке средний план самый распространенный, поскольку помогает увидеть ситуацию в целом.

Михаил Рогозин. Проводы зимы на Хреновском конезаводе

Геннадий Михеев. В роддоме

Михаил Рогозин. К своему берегу

Михаил Рогозин. Из репортажа об уличных художниках

Крупный план — это портрет или предмет в увеличении.

Фото Геннадия Михеева

Михаил Рогозин. Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II

Михаил Рогозин. Из репортажа об уличных художниках

Пример репортажа с использованием разных планов:

Михаил Рогозин. Мы — кадеты.

Если во время съемки вы, как говорится, «не въехали в тему», происходящее кажется непонятным или скучным, не мучайтесь в догадках, что и как снимать! Для этого на съемке нет времени! Приступайте к простой шаблонной работе: набирайте планы,
меняйте точки съемки. Помните, что планы и точка съемки – основные изобразительные средства в репортаже. Съемка разных планов расширяет взгляд на происходящее и помогает вычленить главную мысль, главный кадр. А поиск главного кадра – это суть работы в фоторепортаже. Об этом на следующем уроке.

Дополнительная литература по теме урока
1. Эрих Эйнгорн. «Основы фотографии», М., «Искусство», 1989
2. Дыко Лидия. «Беседы о фотомастерстве», М., «Искусство», 1977
3. Родченко Александр. «Фотографии», М., «Планета», 19874. Вартанов Анри. Эстетика фотографии. План», «Советское фото», 1985, No10

Задания к уроку No2 «Основные этапы работы над фотоисторией.

Кадр, планы, точка съемки»

Разноплановая съемка
Продолжаем работать над выбранной темой. По своему усмотрению выберите два-три сюжета в своей теме и снимите их по возможности в трех разных планах, используя разные точки съемки.

Дополнительно снимите сюжет на любую тему в трех планах с разных точек. Напоминаю вам, что выполненные задания принимаются в виде ZIP-архива, внутри которого находятся снятые вами фотографии. Архив необходимо загружать в поле для исходной фотографии, а в поле для загрузки основной фотографии задания необходимо загрузить один выбранный вами снимок.

Количество всех фотографий — до 30 штук, а архивов (серий фотографий) должно быть не более трех. Это очень важно. Еще раз повторю, что принимаются фотографии на любую тему.